Антон Солон родился 30 сентября 1976 года в Иваново. Его путь начался с юридического образования в Ивановском государственном университете, за которым последовали аспирантура, защита диссертации по экономике и дополнительная подготовка в сфере антикризисного управления. Антон Борисович прошёл путь от индивидуального предпринимателя до руководителя федерального уровня.
В современном мире сочетание прагматичного аналитического ума и тонкого художественного мироощущения встречается редко. Я бы сказал, что Антон Борисович Солон — не только эффективный управленец, признанный отраслевой эксперт, но и интересный художник, открывающий зрителю свои эмоциональные переживания через технику лавизма.
Творческий метод Антона Солона связан с направлением лавизм, основы которого он постигал в мастерской Алексея Фирсова. Само название техники отсылает к образу раскаленной лавы — стихийной, неудержимой и созидающей новые формы.
В работах Солона, таких как персональный проект «Поток бытия», представленный на арт-фестивале «Гардарика», краска не просто наносится на холст — она течет, наслаивается и застывает в сложном ритме. Это создает эффект «живой, пульсирующую материи», где запечатлен сам процесс трансформации в образ.
Картина Антона Солона «Сны лошади на карантине» — это размышление о свободе и подсознании, воплощенное в уникальной авторской технике лавизм. Мне представляется, что центральный образ скачущей лошади на небесно-голубом фоне становится символом неудержимой витальной энергии, которая продолжает свое движение даже в условиях внешней изоляции. И туманная дымка, окутывающая силуэт животного, придает полотну ирреальный, сновидческий характер. Благодаря рельефным мазкам и динамике зритель видит не просто бег, а саму трансформацию эмоции в образ. Голубой колорит подчеркивает чистоту и безграничность пространства сна, где нет преград и ограничений, а есть только бесконечный поток бытия и триумф внутренней воли.
Критиками и зрителями отмечаются ключевые особенности его стиля, это фактурный диалог: его рельефные мазки приглашают к тактильному восприятию, создавая игру света и тени, меняющуюся в зависимости от точки обзора.
Картина «Глубина чувств», удостоенная золотой медали международной премии «STELLA VIRTUOSO»-2026, является эталонным воплощением метода лавизма в лирическом сюжете.
В центре композиции — обнажённая женщина, погружённая в лазурную гладь бассейна. Её закрытые глаза и расслабленная поза передают состояние абсолютного покоя и внутренней сосредоточенности. Работа выполнена смелыми, рельефными мазками, которые буквально физически воссоздают плотность водной стихии.
Особую роль здесь играет свет: автор виртуозно фиксирует солнечные блики, дробящиеся на поверхности воды. Благодаря наслоению краски, характерному для лавизма, создаётся эффект «живой воды», которая пульсирует и мерцает, скрывая в своих глубинах гамму человеческих переживаний. Полотно приглашает зрителя к созерцанию не только внешней эстетики тела, но и той метафизической глубины чувств, где стирается граница между физическим миром и пространством эмоций.
Также привлекает потаённая энергия красок художника: его полотна созвучны духу природным ритмам, отражая философию фиксации мимолетных состояний и человеческих эмоций. Несмотря на экспериментальный подход, в динамике его картин угадываются архетипы, понятные каждому.
Работа Антона «Предвкушение», отмеченная серебряной медалью международного конкурса «Искусство. Совершенство. Признание» (2026), демонстрирует мастерское применение техники лавизма в городском пейзаже.
На полотне изображена улица провинциального города, где за внешней неупорядоченностью и повседневным «беспорядком» скрывается особое поэтическое состояние. Крупные, фактурные мазки создают ощущение живой, вибрирующей среды: стены зданий, детали ландшафта и дорожное покрытие кажутся частью единого, постоянно трансформирующегося потока.
Название работы — «Предвкушение» — раскрывается через динамику. Благодаря наслоению краски, типичному для метода автора, обыденный вид провинциальной улицы наполняется энергией ожидания перемен. Зритель словно улавливает тот мимолетный момент, когда привычный ритм города вот-вот сменится чем-то новым, превращая повседневность в глубокое эстетическое переживание.
Картина «APPLE. Грехопадение Адама» представляет собой смелую метафорическую интерпретацию библейского сюжета через призму лавизма.
Художник обращается к образу яблока в разрезе, однако благодаря специфической манере письма — наслоению густой краски и сложной фактуре — плод обретает глубокий антропоморфный подтекст. Цветовая палитра, выдержанная в тёмно-жёлтых, охристых и приглушённо-оранжевых тонах, подчеркивает органическую, почти плотскую природу образа.
В этом полотне Антон Солон мастерски использует визуальную рифму: разрез яблока вызывает прямые ассоциации с женским естеством, превращая фрукт в символ первородного искушения и самой жизни. Крупные, пульсирующие мазки создают эффект внутренней энергии, скрытой за внешней оболочкой. Работа исследует тему дуальности — сочетание природной чистоты и чувственного соблазна, напоминая о том, что момент «грехопадения» является одновременно моментом рождения человеческого познания и страсти.
Автопортрет Антона Солона «Травиата. В антракте» построен как сцена внутренней паузы. Художник изображает себя в моменте ожидания, когда действие будто остановлено, но эмоциональное напряжение продолжает жить внутри.
Название отсылает к миру оперы, театра и личной драмы. Антракт здесь становится не просто перерывом между действиями, а метафорой состояния человека между внешней ролью и собственным чувством. Фигура за столиком, задумчивый взгляд, рука у лица, приглушённый интерьер и предметы на переднем плане создают ощущение камерного психологического пространства.
Цветовая гамма — глубокие синие, бордовые, охристые и тёмные тона — усиливает атмосферу сосредоточенности. В этом автопортрете Солон показывает не внешнее сходство, а состояние: усталость, размышление, внутреннюю дистанцию и тонкое предчувствие следующего действия.
Автопортрет Антона Солона «GOD TRUSTS ME» звучит как личная формула художника. Название — «Бог мне доверяет» — задаёт работе исповедальный и одновременно волевой тон.
Лицо написано крупно, почти вплотную к зрителю, но взгляд направлен вверх и в сторону. Блик на очках частично скрывает глаза, превращая портрет в образ внутреннего обращения — к судьбе, вере, предназначению. Здесь важна не бытовая узнаваемость, а ощущение человека, который принимает на себя ответственность за собственный путь.
Горячие жёлтые, оранжевые и красные оттенки вступают в контраст с тёмными синими и зелёными тонами. Плотные мазки создают живую, напряжённую поверхность, где цвет становится выражением характера. Этот автопортрет передаёт состояние собранности, внутренней силы и доверия к созидательной миссии.
Признание таланта художника подтверждено профессиональным сообществом: Антон Борисович является членом Союза художников Ленинградской области, членом-корреспондентом Академии архитектурного наследия и почётным членом Международной академии современных искусств.
Параллельно с творчеством Антон Солон ведет большую работу как один из ведущих российских экспертов в сфере строительной индустрии. Кандидат экономических наук и опытный управленец, с 2019 года он занимает пост исполнительного директора Ассоциации «Национальное объединение производителей строительных материалов и строительной индустрии» (НОПСМ).
Его общественная и профессиональная деятельность охватывает ключевые направления развития страны: Антон Солон является членом Общественного совета при Федеральной службе по аккредитации, сопредседателем Рабочей группы Ассоциации НОПСМ и ОАО «РЖД» по вопросам координации перевозок строительных материалов, ответственным секретарем Комиссии по вопросам индустрии строительных материалов и технологий Общественного совета при Минстрое России. В общей сложности он занимает более 100 общественных постов.
В международном сотрудничестве Антон Борисович выступает сопредседателем Рабочей группы по строительству в рамках Межправительственной Российско-Кубинской комиссии. За значительный вклад в развитие отрасли Антон Борисович отмечен благодарностями Министра строительства и ЖКХ РФ, почетными грамотами Ассоциации НОСТРОЙ и Российского союза строителей.
Живя и работая в Москве, Антон Солон остается верен принципам созидания — будь то формирование отраслевой повестки на государственном уровне или сохранение исторической среды в качестве эксперта Академии архитектурного наследия. Многогранность его личности дополняется и в личной жизни: Антон Борисович женат и воспитывает троих детей.
В его жизни искусство и бизнес не противоречат, а дополняют друг друга. Как в лавизме краска находит свою форму в движении, так и в профессиональной деятельности Антона Солона энергия созидания воплощается в реальные изменения, направленные на развитие российской промышленности и культуры.
Игорь Черкасский