Асель Саргаскаева (род. 2 ноября 1983, Алматы) — казахстанская художница, чьё творчество представляет собой уникальный сплав художественного таланта, научного мышления и глубокого культурного осмысления. Её путь демонстрирует редкий пример гармоничного сочетания успешной карьеры в сфере финансов и международного бизнеса с яркой художественной деятельностью.
Асель Саргаскаева получила блестящее образование в Великобритании: степень бакалавра с красным дипломом в City University Cass Business School, а также опыт научной работы в качестве Research Associate with Faculty of Finance. Параллельно с изучением математики и науки её художественный талант развивался с юных лет. Однако подлинное увлечение современным искусством расцвело во время пребывания в Лондоне, где художница овладела техниками академического рисунка и живописи. На протяжении девятнадцати лет Асель активно развивает свой творческий потенциал, создавая преимущественно графические работы. За последние пять лет она сформировала несколько значимых серий произведений, затрагивающих важные социальные темы.
В центре внимания Асель Саргаскаевой — мистические женские образы и их сакральная роль в различных культурах. Художница исследует эволюцию восприятия женской силы: от обвинений в колдовстве, характерных для исторических периодов вроде эпохи Святой инквизиции, до признания её как источника внутренней мощи в современном мире. В своих работах она затрагивает конфликт между логическим и метафизическим мышлением, размышляет о балансе в отношениях между мужчинами и женщинами, о цене независимости и жертвенности в патриархальном мире, а также о связи личного духовного поиска с общекультурными традициями.
Особое место в творчестве Саргаскаевой занимает тема казахстанской культуры и «Шёлкового пути». Художница подчёркивает важность распространения восточных культурных ценностей на Западе через искусство, отмечая: «Важно распространять культуру Востока и привносить её изюминку на Запад через мои картины». Этот культурный мост становится центральной метафорой её выставочных проектов. Серия выставочных проектов «Шёлковый путь» посвящена исследованию проблемы счастливого существования женщины и свободы её творчества. Последовательность выставок — сначала в Казахстане, затем в Великобритании и далее в России, Европе, США — позволяет зрителям проследить эволюцию идей в контексте разных культур и эпох.
Среди ключевых произведений Асель Саргаскаевой можно выделить серию «Зачарованный лес», работу «Тайна летающей женщины», диптих «Рождение семьи», «Мистическую пирамиду» и другие. Эти произведения не просто демонстрируют мастерство художницы, но и погружают зрителя в сложный мир символов и смыслов. Например, выставка «Зачарованная», прошедшая в 2024 году в Shrainer Gallery в Сочи, исследует не только определённое эмоциональное состояние, но и целый исторический поворот, вовлекая общественность в социальный дискурс о роли и влиянии женщин в прошлом и современном мире. В 2023 году персональная выставка художницы в Лондоне (ENCHANTED, V.O Curations Main Gallery in Mayfair) была посвящена изучению мистических женских образов, их сакральной роли в религиозных культурах, а также личному духовному поиску автора. В том же году в Алматы состоялась выставка «Обнажённая я» в Школе искусств Zere — первая персональная выставка Асель в родном городе, вызвавшая широкий резонанс в казахстанских СМИ. Также в 2024 году работы Саргаскаевой были представлены на ART3F Paris24 в Galeria Gaudi.
Творчество Саргаскаевой отличается выразительностью и лаконичностью визуальных образов, мастерским использованием графических и живописных средств для передачи философских идей. Художница умело играет с физическими свойствами художественных материалов, размывая границы между графикой и живописью. Её работы исследуют универсальные темы добра и зла, рождения и смерти, духовности через призму личного опыта и культурной традиции. В незанятом внутреннем пространстве картин она демонстрирует своё мастерство, выражая с помощью изобразительных средств глубокие размышления о фундаментальных принципах бытия.
Произведения Асель Саргаскаевой пользуются высоким спросом по всему миру и представлены в частных коллекциях Великобритании, США, Испании, Франции, России и Объединённых Арабских Эмиратов. Творчество художницы получило освещение в ведущих изданиях, среди которых European Business Magazine, ART PLUGGED и LONDON CULT в Великобритании, ELLE, Esquire и The Village в Казахстане, а также Собака и VINCENT в России. Публикации подчёркивают уникальность пути художницы: от успешного финансового специалиста до признанного мастера современного искусства, способного соединить рациональное мышление с глубокой художественной интуицией.
Художница создаёт работы целыми сериями, что позволяет ей глубоко исследовать выбранную тему. В своих произведениях она использует цвет, графические линии и комбинацию секретных символов, создавая «цепляющие» и оригинальные сочетания. Свой стиль Асель называет «лирической абстракцией». Она видит в своём искусстве способ делиться эмоциями и идеями, а также распространять культуру Востока. Её работы приглашают зрителя исследовать глубинные метафизические истории, скрытые внутри картин.
Деви Аю, 2023 (Красота – это рана)
После прочтения романа Эки Курняваны «Красота — это рана» художница почувствовала необходимость запечатлеть свои первые впечатления о его главной героине, Деви Аю.
«Одним судьбоносным майским днем Деви Аю вышла из могилы, ведь она умерла в возрасте 21 года». Это захватывающее начало Курняваны задает тон всему эпическому повествованию.
Деви Аю — изысканно красивая женщина, оказавшаяся в ловушке обстоятельств, вынужденная играть роль очень востребованной проститутки в вымышленном прибрежном городе Халимунда. На фоне сложной эпохи, охватывающей время до Второй мировой войны, смены власти от голландцев к японцам и, наконец, к индонезийцам во время революции, она пытается выжить и сохранить свою честь.
Несмотря на свою яркую внешность, Деви Аю вскоре понимает, что ее красота — и внешняя, и та, что передается ее дочерям — одновременно служит благословением и проклятием. Она становится жертвой ужасных актов изнасилования и эксплуатации со стороны мужчин. В этом контексте понятие красоты превращается в метафорическую рану, вызывающую желание, чтобы ее четвертая дочь была такой же темной и отталкивающей, как сама ночь. Однако она называет свою дочь «Красотка».
В нынешних впечатлениях о Деви Аю выделяется ее проницательность, бесстрашие и находчивость. Она излучает внутреннюю силу, но остается вопрос — выходит ли ее красота за пределы внешней привлекательности и какую роль она играет в ее жизни и судьбе.
Вопреки. Глава первая, 2024 триптих
Этот триптих представляет собой всестороннее исследование художницы, объединяющее темы культурной памяти, личной трансформации и сохранения внутренней чистоты в условиях жизненных испытаний и трудностей героини.
Вопреки. Через моря и океаны, 2024, триптих
Следующая часть триптиха «Через моря и океаны» обращается к образам путешествия — как в материальном, так и в духовном плане, символизируя преодоление границ, будь то эмиграция или внутренний поиск своего я.
Вопреки Остаться верной себе, 2024, триптих
Последняя часть триптиха — «Остаться верной себе» — является его кульминационной сценой, в которой героиня, несмотря на все потрясения и жизненные испытания, находит в себе силы сохранить ту девочку, которой она была в 16 лет. Этот образ наполнен невероятной силой и символизирует стойкость, демонстрируя способность женщин не только выживать, но и сохранять свою сущность даже в самых трудных ситуациях.
На пути к городу Z, 2025 (город Эльдорадо в Амазонии)
Эта картина возникла из размышлений о легенде города Z — загадочного места, которое, согласно преданиям, спрятано в глубинах Амазонии. Многие отправлялись на его поиски, но почти никто не возвращался. Саргаскаева всегда ощущала, что дело не только в самом городе, а в силе, которая притягивает человека к движению вперёд, в неизведанность.
В своей работе она изобразила эту силу как женщину — одновременно лёгкую и мощную, воздушную и глубоко связанная с природой. Женщина кажется будто рожденной из зелени, из живой среды, которая манит и ведёт. Это скорее не человек, а воплощение притяжения тайны и внутреннего порыва к исследованию.
Зелёный цвет в этой работе играет особую роль. Для художницы он символизирует юность, рост и обновление. В этом году ей особенно близка его энергия — как символ жизненной силы и возможности начать всё заново.
Миссия Асель через подобные образы — напоминать о внутренней целостности человека и его связи с окружающим миром. Ей важно говорить о поиске гармонии между человеком, природой и внутренним состоянием. Поэтому путь к городу Z в этой работе становится не только легендой о географическом месте, но и метафорой человеческого стремления к смыслу, балансу и той тайне, которая побуждает нас двигаться вперёд.
Творчество Асель Саргаскаевой представляет собой важный вклад в современный художественный дискурс. Через синтез восточной и западной культурных традиций, мистики и рациональности, личного опыта и исторических аллюзий художница создаёт произведения, которые провоцируют зрителя на глубокий диалог о роли женщины в обществе, значении культурной идентичности и вечных вопросах человеческого бытия. Её работы являются стимулом для социальных размышлений, соединяя абсолютно противоположные культуры Востока и Запада.
Игорь Черкасский