Татьяна Панич. Мистерии Николая Седнина

Творчество этого художника удивительно разнообразно, при этом всегда сохраняются особенности уникального почерка и узнаваемость авторского стиля во всех его работах и экспериментах. Во вступительной статье к выставке Николая Седнина в Государственной Третьяковской галерее в 1996 году эта особенность была подчеркнута известным российским искусствоведом Станиславом Иваницким.

“Николай Седнин действительно многолик. Тугим узлом связывает он, казалось бы, непримиримые начала — импульсивный артистизм и рациональную выверенность, элементы экспрессивной абстракции с предметно проявленными изображениями”.

С 1984 по 2019 годы художником создано более 1000 произведений живописи, графики, скульптуры и фотографии многие из которых вошли в российские и зарубежные музейные и галерейные коллекции. Особое место в творчестве Николая Седнина занимает ранний цикл графических композиций, известный под названием “Мистические образы“, (1986-1992).

Специалистам часто бывает сложно поверить в тот факт, что многие композиции этого цикла были выполнены рукой семнадцатилетнего художника. Спустя более 30 лет, в недавно вышедшей книге воспоминаний “Рисунки из событий“, Николай Седнин посвятил одну из глав описанию техники создания произведений этого цикла, рассказал об истории появления некоторых работ и поделился связанными с ними историческими подробностями.

Николай Седнин. “Натюрморт с бокалом“, 1989 г. (бумага, тушь, 17х22)

“Транслюцентный стиль или эксперимент для художника с крепкими нервами”. В 1989 году, в возрасте 20 лет я впервые применил оригинальную технику для графического цикла работ “Мистические образы“. На поверхности чернового листа бумаги рисовалось подробное контурное изображение композиции. Оборотная сторона чернового листа штриховалась графитом и переводилась по контуру на основную рабочую поверхность ватманской бумаги, натянутой на планшет. Cухая тушь, в брикетах, растворялась в небольшом количестве воды и далее, поверх контурного рисунка, лессировалась легкими мазками тонкой кисти. Между мазками каждого слоя оставлялся небольшой промежуток, который заполняли мазки следующего слоя. Таким образом, даже в темных участках каждой работы и после нескольких десятков последовательных лессировок тон всегда выглядел воздушным. Особенность техники состоит в большой внимательности при моделировке форм на светах, поскольку один-два мазка неверного тона могут безвозвратно испортить практически готовую работу, а попытка внести исправления при помощи ластика безнадежно испортит текстуру бумаги. Труд достаточно кропотливый, и на каждую небольшую композицию уходило до нескольких месяцев ежедневной многочасовой работы. Мне нравилось работать с ночи и до утра, чтобы оставался минимум внешних раздражителей и максимум концентрации внимания. Уверен, что подобные эксперименты можно позволить себе лишь в юном возрасте, поэтому всякий раз, когда очередной заказчик широко распахивает от удивления глаза, слыша цены за композиции из этого цикла, я с удовольствием предлагаю сделать авторское повторение в более простой технике.