Алексей Ваулин — мастер абстрактного экспрессионизма, продолжатель традиций русского авангарда и отечественной живописной школы. Живёт и работает в Москве и Пекине.
В современном российском искусстве Алексей Ваулин занимает особое место: его живопись соединяет традиции русского авангарда с поиском нового визуального языка, в котором цвет, знак, фактура и пространство становятся инструментами исследования человеческого сознания.
Художник продолжает линию, связанную с именами Василия Кандинского, Казимира Малевича, Архипа Куинджи и Ильи Машкова, но не повторяет её. В основе его работ — старые традиции, переписанные на языке современного человека. Человека, чей взгляд на мир каждый день меняют технологии, наука и сумасшедший темп жизни.
Первая персональная выставка Ваулина состоялась в 2000 году в московском Центральном доме художника. Дальше его картины то и дело мелькали на выставках — и в России, и за границей: то персональная экспозиция, то групповой проект.
Из серии «Ландшафты» 140х240, холст, масло 2016
Особое значение в творческой биографии художника занимает 2003 год, когда он участвовал сразу в двух выставках Государственной Третьяковской галереи — «Московская абстракция. Вторая половина XX века» и «Абстракция в моде». После этих проектов работа «Чёрный алмаз» (2000) была приобретена Государственной Третьяковской галереей. Сегодня произведение входит в число музейных работ художника.
В последующие годы Ваулин продолжал активно работать с галереями и музейными площадками. Среди заметных проектов — персональная выставка «Декада: 10 лет за 10 дней» в галерее «Кино» (2009), совместная выставка с японской художницей Наоми Маки «Незримый мир: взгляд из Москвы и Токио» (2013), а также проект «Подношение дракону» с китайским художником Лянь Хуа (2014).
Алексей Ваулин
Международное признание творчества Ваулина связано и с участием его работ в благотворительном аукционе Christie’s в 2015 году. В 2016 году состоялась персональная выставка художника в Музее современного искусства Панамы в Панама-Сити.
Одним из наиболее значимых событий в современной истории художника стала персональная выставка «Живая материя», прошедшая в 2023 году в Мраморном дворце Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
Русский музей характеризует Ваулина как одного из наиболее ярких и последовательных представителей современного российского абстрактного искусства. Экспозиция включала около 50 произведений разных лет, позволив проследить развитие его художественного языка.
Само название выставки — «Живая материя» — точно отражает принцип Ваулина: его картина не является застывшим изображением. Она развивается во времени, накапливая цвет, фактуру, ритм и эмоциональное напряжение.
Сегодня произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Тульского областного художественного музея, в Музейном центре Площадь Мира, Красноярске, Музея современного изобразительного искусства на Дмитровской, музея «Садовое кольцо», Музея современного искусства Панамы, Горбачёв-Фонда, Фонда Лучано Бенеттона в Италии, а также в частных коллекциях в России, Европе, США и Китае.
«Марс» 160Х200, холст, масло, 2026 г.
В основе творческого метода Ваулина лежит длительная предварительная работа над образом. Художник говорит, что практически каждая его картина написана с натуры, однако прежде чем попасть на холст, увиденное перерабатывается сознанием в абстрактную форму.
Поэтому непосредственная работа с холстом становится финальной стадией значительно более продолжительного процесса. Образ может существовать во внутреннем пространстве художника месяцами и даже годами.
Ваулин определяет своё искусство как «абсолютно автобиографичное», связывая его с человеком, возможностями его разума и трансформациями сознания. Задачу живописи он видит в передаче «гармонии и сложности мира людей» посредством цвета и знака.
В его художественной системе встречаются разные интеллектуальные и эстетические источники — от философии Шри Ауробиндо и Герберта Спенсера до идей Карла Маркса и Зигмунда Фрейда. Одновременно художника интересуют современные технологии, научные и экологические разработки, процессы, способные изменить представление человека о собственном будущем.
Именно поэтому абстракция Ваулина не оторвана от реальности. Напротив, она является способом говорить о ней без буквального изображения.
«Радость в спокойствии» 160х170, холст, масло 2004
Особое значение художник придаёт физической стороне живописи.
Ваулин самостоятельно изготавливает подрамники, натягивает и грунтует холсты, используя традиционные материалы. Красочный слой отдельных произведений может включать множество последовательных наложений, а на создание одной картины иногда расходуется несколько килограммов краски.
Для него время становится полноценным инструментом живописи. Каждый новый слой изменяет предыдущий, создавая глубину, напряжение и сложность поверхности.
В этом отношении его метод особенно близок природе абстрактного экспрессионизма: картина возникает не как мгновенный эффект, а как результат взаимодействия жеста, материала, цвета и внутреннего состояния художника.
При этом Ваулин соединяет экспрессивность с продуманной композицией. В его работах можно увидеть диалог с лирикой Кандинского, композиционными открытиями Малевича и богатой колористической традицией русской живописи, а также с европейским опытом Пьера Сулажа и Ансельма Кифера.
В 2026 году в творческой географии Алексея Ваулина появился новый важный центр — Пекин.
В мае художник принял участие в Beijing Dangdai Art Fair 2026, одной из значимых ярмарок современного искусства в Азии. Российскую сторону на ярмарке представляли Алексей Ваулин и скульптор Даши Намдаков. Участие в пекинском проекте стало продолжением многолетнего интереса художника к китайскому художественному пространству.
С июня 2026 года произведения Ваулина экспонируются в Can Art в пекинском арт-кластере 798 — одном из наиболее известных центров современного искусства в Азии.
Пекинский этап важен не только географически. Он открывает для художника новый круг коллекционеров, кураторов и профессиональной художественной аудитории и одновременно позволяет представить российскую школу абстрактной живописи в одном из крупнейших центров современного искусства Восточной Азии.
Художественные достижения Ваулина отмечены рядом профессиональных наград. Среди них — премия города Москвы в области литературы и искусства, Всемирная общественная премия «Миротворец в области искусства», золотая медаль Международной академии современных искусств в номинации «живопись» за работу «Красный конь», а также орден «ЭЛИТАРХ» I степени.
Художник является членом Московского союза художников, Союза художников России и Творческого союза художников России, действительным членом Международной академии современных искусств.
Но главным свидетельством художественного статуса остаётся музейная история его произведений. Третьяковская галерея, Русский музей, Московский музей современного искусства, Музей современного искусства Панамы и Фонд Лучано Бенеттона — это уже не только выставочная география, а институциональная среда, в которой формируется художественное наследие автора.
Алексей Ваулин сегодня работает одновременно в двух культурных пространствах — Москве и Пекине. Его живопись при этом сохраняет связь с русской художественной традицией, но обращается к универсальным темам: человеку, сознанию, времени, материи и способности искусства менять восприятие реальности.
В этом и заключается одна из главных особенностей искусства Ваулина: его абстракция не уходит от мира — она пытается увидеть его глубже, чем это позволяет буквальное изображение.
Игорь Черкасский
Почётный доктор искусствоведения (Honoris causa), действительный член Международной академии современных искусств