На Волге прошли уникальные кинопоказы, оживляющие философские идеи академика А. А. Ухтомского
Проект «Хронотоп Ухтомского: Кино на воде», который прошел на Волге между Рыбинском и Тутаевом 29 и 30 августа, — это радикальный художественный и философский эксперимент, переосмысливающий саму природу кинопоказа и его воздействие на зрителя. Это локальное, но оттого не менее глобальное по замыслу событие, которое встраивается в историю экспериментального «расширенного кино» (expanded cinema) и предлагает свою уникальную оптику для понимания наследия великого русского ученого.
От open-air к «расширенному кино»: эволюция зрительского опыта
Чтобы понять новаторство «Кино на воде», необходим краткий экскурс в историю кинопроката. Классический кинозал с его затемненным пространством и фиксированным экраном создает иллюзию универсального и неизменного восприятия. Зритель пассивен, его погружение происходит через отрыв от реальности.
Формат open-air, пришедший из середины XX века, стал первой революцией: кино вынесли под открытое небо, сделав его частью досуга и городской среды. Однако зритель и экран по-прежнему оставались в едином, хоть и не ограниченном стенами, пространстве.
Следующий шаг — эксперименты 1960-70-х годов в русле expanded cinema («расширенного кино»), в которых кинохудожники вроде Джордана Белсона, Скотта Бартлетта, братьев Уитни или Джада Ялкута вырвали проекцию из коммерческого контекста. Они превратили ее в живое, перформативное действо, используя множественные экраны, слайды, прямую манипуляцию с пленкой и световые шоу. Их целью был не рассказ истории, а создание иммерсивного, часто психоделического опыта, изменяющего сознание. Они проецировали изображение на стены планетариев, на сцены рок-концертов для тысяч людей, делая кино элементом тотального перформанса.
Новаторство «Кино на воде»: хронотоп как форма и содержание
Проект «Хронотоп Ухтомского» наследует духу «расширенного кино», но одновременно радикально перерабатывает его, предлагая не технологический, а ландшафтно-смысловой иммерсивный опыт. Его новаторство — в фундаментальном разделении пространства проекции и пространства зрителя.
Экран устанавливается на судне, которое становится движущимся носителем изображения. Зрители же располагаются на статичном берегу. Это ключевое отличие от любого open-air кинотеатра, где экран и зритель жестко связаны. Здесь между ними — водное пространство, постоянное движение, живая стихия. Это не просто необычный формат — это физическое воплощение главной идеи Ухтомского и Бахтина: хронотопа, неразрывной связи пространства и времени.
Как отмечает арт-директор проекта, доцент МГППУ Виктория Фомина, водный показ имеет «не только формальное, но и содержательное значение». Встреча юных князей Ухтомских с Иоанном Кронштадтским, перевернувшая их жизни, произошла именно на воде. Проецируя фильм об этом событии с корабля на берег, создатели не просто показывают историю, а реконструируют ее хронотоп. Зритель на берегу оказывается не в роли пассивного наблюдателя, а в роли соучастника, того, к кому это послание с воды «приплывает». Движение судна, покачивание волн, отражение света на воде — все это разрушает иллюзию плоского экрана и делает изображение частью природного комплекса.
Режиссер Максим Орехов так подчеркивает эту идею: «Изображение должно стать частью природной среды, разрушив рамки экрана, чтоб образы фильма казались осязаемыми и оживали прямо сейчас». Вода на экране и вода в реальности вступают в диалог, создавая эффект двойного погружения. Это прямое продолжение идей expanded cinema о тотальном охвате зрителя, но достигнутое не технологической мощью, а тонким вписыванием в ландшафт и контекст.
Фигура Алексея Ухтомского идеально соответствует выбранному формату. Ученый-физиолог, видевший в человеке не набор рефлексов, а целостную систему, чье восприятие мира определяется «доминантой» — господствующим очагом возбуждения. Проекция на воде становится такой мощной «доминантой», которая перестраивает все восприятие зрителя, заставляя его по-новому увидеть и фильм, и окружающий пейзаж, и себя в нем.
Как говорит профессор Александр Марков, «Доминанты человека формируют пространство его жизни… его хронотоп». Организаторы проекта через формат пытаются сформировать у зрителя эту самую «доминанту на лицо другого» (определение Ухтомского) — на лик святого, на личность ученого, на историю места. Волга здесь — не просто декорация, а полноценный соавтор. Ее «вечный» ландшафт, мало изменившийся с тех пор, как по ней плыли Ухтомские, становится мостом между прошлым и настоящим.
Возрождение инициативы
Важно отметить, что проект не возникает на пустом месте. Как рассказывает Виктория Фомина, идея была подхвачена у Артема Павлова, директора Тутаевской переправы, который семь лет назад начал проводить здесь Фестиваль уличного кино на воде, остановленный из-за эпидемии Ковида. Нынешнее событие — это возрождение и осмысление этой местной инициативы, превращение ее из развлекательной в глубоко содержательную. «Кино на воде» становится по сути «местным видом искусства» (В. Фомина), органичным для волжского хронотопа.
«Хронотоп Ухтомского: Кино на воде» — это больше чем премьера документального фильма. Это попытка создать синтетическое произведение, где носитель (судно), носимое (фильм), контекст (волжский пейзаж) и зритель вступают в сложное взаимодействие, моделируя сам процесс работы сознания, описанный Ухтомским.
Это значительный шаг вперед по сравнению с традиционным open-air и достойный наследник традиций expanded cinema, перенесенный с рок-концертов и планетариев на тихий волжский берег. Это доказывает, что самые смелые эксперименты с киноязыком сегодня происходят не в столичных арт-хабах, а в регионах, где есть глубокая связь с местом, историей и смелость мыслить категориями не просто зрелища, а события — в самом бахтинском смысле этого слова.
Проект предлагает зрителю не просто посмотреть кино, а совершить путешествие в пространстве, времени и мысли, испытав на себе, как «пространственно-временной комплекс» — хронотоп — определяет наше восприятие и понимание.
Проект «ХРОНОТОП УХТОМСКОГО. Кино на воде» осуществляется АНО «Студия «Другое Небо» при поддержке гранта Президентского Фонда Культурных Инициатив, Мемориального доме-музея академика А. А. Ухтомского, Тутаевской городской переправы, администрации Тутаева и Рыбинска, Дома творчества «Романово», питомника «Ами-де-Комов». Консультанты — профессор СПбГУ Л. В. Соколова, профессор ЯРГПУ В.В. Юдин, к.и.н. Екатерина и Антон Плотниковы. Ведущий инженер – Артем Павлов. Гаферы — Александр Брукс, Анна Абрамян. Анимация – Вадим Кошкин, Полина Петрова. Режиссер — Максим Орехов, продюсер — Виктория Фомина. Роли исполняют: Александр Абрамов, Вадим Кошкин, Ратибор и Георгий Кузьмины. В фильме также снимались собаки Ханни (дрессировщик Ольга Комова) и Умка (дрессировщик Платон Цыганов), а также кот Бармалей (дрессировщик Светлана Брукс)
Предлагаем интересующимся ответить на тест «ЧТО ВЫ ЗНАЕТЕ ОБ АКАДЕМИКЕ УХТОМСКОМ?» https://docs.google.com/forms/d/1_XTsvXpLrg4rNCKR586eqdTYT9wy2I53q1ngrars3x8/viewform?chromeless=1&edit_requested=true